Littera: Revista de Estudos Linguísticos e Literários

Entrevista com o escritor Mauro Rêgo

Tenyse Pinto Meneses Santos — 2025-12-30

A ausência e a busca por identidade em "Todo mundo tem mãe, Catarina"

Danielle Freitas — 2025-12-30

RESUMEN

Esta reseña crítica analiza Todo mundo tem mãe, Catarina, novela de Carla Guerson, destacando cómo la ausencia materna estructura la narrativa y moldea el desarrollo de la protagonista de 14 años. Criada por su abuela, Catarina siente el vacío dejado por la ausencia de su madre y proyecta sus inquietudes sobre pertenencia e identidad en las mujeres que la rodean. Guerson resignifica esta ausencia, transformándola no solo en una carencia, sino también en un motor de autoconocimiento y construcción de la identidad femenina.

PALABRAS CLAVE: Reseña crítica, ausencia, identidad, literatura brasileña, maternidad.

A presença de Dom Quixote na Canção Popular Brasileira

Rafael Campos Quevedo — 2025-12-30

Este artículo investiga la presencia de la figura de Don Quijote en la canción popular brasileña mediante el análisis de un corpus compuesto por cinco letras de canciones lanzadas entre 1969 y 2005, interpretadas por distintos nombres del moderno cancioneiro brasileño. El análisis se dividió en dos momentos: en el primero, abordamos las canciones que mantienen una relación más directa con la novela cervantina: “Don Quixote”, de Arnaldo Baptista y Rita Lee, y “Teatro (Dom Quixote)”, de Tom Zé; en el segundo, examinamos las letras “Don Quixote” de Milton Nascimento y César Camargo Mariano, y “Dom Quixote” de Humberto Gessinger y Paulinho Galvão, que se basan en el mito literario de Don Quijote, una construcción simbólica cristalizada por la lectura romántica. El marco teórico se apoya en los estudios de Jean-Claude Carrière y Michael Nerlich sobre el concepto de mito literario, así como en las contribuciones de autores como Erich Auerbach, Alfred Schütz y Maria Augusta da Costa Vieira para la comprensión de aspectos de la novela cervantina. El estudio se inscribe, por tanto, en el campo de los estudios que articulan literatura y canción, enfocándose en los aspectos que revelan las distintas interpretaciones de la figura quijotesca en el imaginario musical brasileño.

Linguagem, música e expressividade sob a perspectiva crítica de Rousseau

Eliete da Silva Cruz — 2025-12-30

A presente pesquisa aborda as concepções musicais de Jean-Jacques Rousseau, evidenciando sua crítica à música francesa expressa na obra Carta sobre a música francesa. O objetivo da investigação consiste em compreender como Rousseau articula os pressupostos filosóficos da hipótese segundo a qual os franceses não possuem uma língua apropriada à música. A metodologia adotada foi de natureza bibliográfica, com base no método analítico, aplicando procedimentos de levantamento teórico das obras principais de Rousseau e de análise comparativa entre diferentes tradições musicais, em especial a francesa e a italiana. A análise se concentrou em três eixos: a contextualização histórica das óperas no século XVIII, a teoria da linguagem e da melodia em Rousseau, e a crítica à sociedade do espetáculo. Os resultados indicam que Rousseau atribui à melodia o papel central na expressividade da música, entendendo que línguas mais melódicas, como a italiana, são mais adequadas à música do que a francesa, considerada rígida e sem ternura. Conclui-se que, para Rousseau, a degeneração da música decorre da sobreposição da harmonia à melodia, processo diretamente ligado à deterioração da linguagem natural. A valorização da melodia representa, portanto, uma defesa da autenticidade emocional da música e da sua função comunicativa original.

O imaginário poético de Catulo da Paixão Cearense em Luar do Sertão

Josenildo Campos Brussio — 2025-12-30

O cantor e compositor maranhense Catulo da Paixão Cearense é um ícone da música popular brasileira e teve papel preponderante na disseminação da cultura nordestina, sua principal canção Luar do Sertão contribuiu para a propagação do quão belo é o sertão nordestino e colaborou com a cisão da imagem do sertão que estava alojada na memória do povo brasileiro: um lugar seco e triste. Pela canção Luar do Sertão (1996), Catulo da Paixão Cearense nos conecta com o campo da memória (Nora, 1993; Halbwachs, 2012) do imaginário (Durand, 2002), das representações imagéticas e de resíduos culturais das tradições nordestinas. Trata-se uma pesquisa teórica, de teor antropológico, na qual se pretende, por meio da musicalidade do compositor, abordar as estruturas imaginárias na canção, tendo como suporte teórico-metodológico a Antropologia do Imaginário, de Gilbert Durand (2002), A Poética do Devaneio (1988) e A Poética do Espaço (1958) de Gaston Bachelard, o Lugar da Memória, de Pierre Nora (1993), O Sagrado e Profano, de Mircea Eliade (1991), a Teoria da Residualidade, de Roberto Pontes (1999) e Maurice Halbwachs, com o seu livro Memória Coletiva (2012). Deste modo, o que se constata de forma mais imediata é que Luar do Sertão de Catulo da Paixão Cearense apresenta resíduos de características de períodos literários, como o Romantismo e o Parnasianismo, com destaque para aspectos como o nacionalismo, o saudosismo, a exaltação à natureza e a idealização telúrica romântica; além da linguagem rebuscada e da preocupação com a estética da canção, próprias do Parnasianismo. Além disso, é possível observar, a estrutura da imagem do regime diurno e noturno de Gilbert Durand. Por fim, nota-se que a formulação da canção Luar do Sertão estabelece uma relação com a estrutura antropológica da imagem na identificação de arquétipos e de resíduos que conversam com épocas literárias anteriores.

A figura do canto na poesia de Juanele Ortiz

Mariana Vieira Mitozo — 2025-12-30

Este artigo investiga poemas de Juanele Ortiz, artista argentino ainda pouco conhecido no Brasil e que teve parte de seus manuscritos roubados e queimados pelo governo ditatorial argentino. Para compreendermos como a obra de Ortiz incorpora concepções filosóficas acerca do canto, da aura, do sonho e de figuras da natureza, leremos alguns poemas selecionados – traduzidos especialmente para este estudo – e nos debruçaremos sobre certos aspectos da materialidade do cantar na poesia a partir de concepções do pensamento asiático contidas neste projeto estético, já que o poeta era um grande leitor e tradutor de poesia chinesa e japonesa, também em diálogo, sobretudo, com a filosofia de Walter Benjamin. Por fim, a própria poesia nos dará ferramentas capazes de ler as opressoras motivações ditatoriais, assim como as possibilidades artísticas de resistência perante estas violências.

CATIMBAU, UNA TRÁGICA HISTORIA DE AMOR CONTADA Y CANTADA AL LARGO DEL TIEMPO

José Ribamar Neres Costa — 2025-12-30

As relações entre a música e a literaturas são de natureza histórica. Ao longo dos tempos, sempre foi possível observa-se que existem momentos históricos e literários nos quais a música e as letras caminharam juntas, embora nem sempre com os mesmos objetivos. É também possível também que uma mesma história seja contada ao público de diversos modos, inclusive a partir de um texto de ficção em forma de conto ou de letra de música. O objetivo deste estudo é fazer uma comparação entre o conteúdo do conto “Catimbau”, publicado por Humberto de Campos, em 1932, e a canção com mesmo título, gravada mais de três décadas depois pela dupla sertaneja formada pelos cantores Tião Carreiro e Pardinho. Este trabalho tem como base teórica alguns estudos realizados por Aguiar (1993), (Goulart e Vieira (1994), Tavares (1996) Gancho (2004), Gotlib (2004) e Costa (2010). Chega-se à conclusão de que uma letra de música, de acordo com suas características específicas, pode ser classificada como um texto narrativo e que é possível fazer uma comparação entre o conteúdo de um conto e o de uma canção.

A experiência do silêncio em Poemas Canhotos: um fado poema de Herberto Helder

Solange Damião — 2025-12-30

Este trabalho propõe uma leitura do poema “Estes poemas que chegam” de Herberto Helder (2018), associando-o com o fado “Poemas Canhotos” (2021), interpretado por Carlos do Carmo. Para tal objetivo, são apresentados os temas do silêncio e da autoria do autor, observando o sujeito lírico daquele que escreve e daquele que canta. Partindo da hipótese da existência do fado na obra de Helder, o trabalho reflete ainda como a ligação entre poesia e música, ao mostrar o sentido do poema e originar mais leitores/ouvintes. O estudo, então, constata que o poema traduzido em fado representa a potência criativa que origina a vida e a escrita do poema, dos seus autores.

A música como dramaturgia: Matriarcado de Pindorama, da Estelar de Teatro

Viviane Dias — 2025-12-30

Este artículo investiga la música como dramaturgia de energías, una dramaturgia para un teatro no dramático, entendida no como mero acompañamiento, sino como fuerza estructurante del rito teatral y elemento decisivo en la transformación del espectador en agente de la escena. Comenzamos con una contextualización histórica del teatro brasileño de São Paulo, abordando el tránsito entre las formas musical-populares y el “teatro serio” del TBC, así como el legado de José Celso Martinez Corrêa y del Teatro Oficina para la tradición del teatro de grupo en São Paulo. Finalmente, presentamos la experiencia de la Companhia Estelar de Teatro, en particular en la obra Matriarcado de Pindorama (2018–2020), en la cual la música actúa como escritura polifónica y composición de energías, atravesando cuerpos, tiempos y afectos, e instaurando narrativas disidentes.

Representações do luto na literatura e na música: um estudo comparativo entre "É sempre a hora da nossa morte, amém" e "Pedaço de mim"

Vitória de Jesus Costa de Paula — 2025-12-30

Esse artigo tem como proposta uma análise comparativa entre a obra literária “É sempre a hora da nossa morte, amém”, de Mariana Salomão Carrara, e a música “Pedaço de mim”, de Chico Buarque, tendo como eixo de aproximação a representação do luto. A hipótese norteadora desta pesquisa é de que, por mais que pertençam a linguagens diferentes, literatura e música conseguem expressar o luto de maneira completa e simbólica. As obras foram escolhidas devido à intensidade poética notória em ambas ao tratarem o tema central. O objetivo principal desse artigo é compreender como o luto é representado nessas duas manifestações artísticas e se essas representações se assemelham. A metodologia utilizada será qualitativa, com abordagem comparativa entre as distintas obras analisadas. Para fundamentar a pesquisa, alguns teóricos terão destaque, como FREUD (1917); KUBLER-ROSS (1996) e KLEIN (1971).

A pós-canção em R.C. (2022), de Angélica Freitas e Vitor Ramil: entre a letra, a imagem e o som

Bruna Farias Machado — 2025-12-30

No contexto das experimentações contemporâneas em torno da forma canção, o conceito de “pós-canção” surge como uma chave crítica para pensar composições que desafiam as estruturas convencionais da música popular. Considera-se que, na transposição de um poema para a canção, esta, ao reutilizar o elemento linguístico do texto poético preexistente, apresenta, em seu componente melódico, uma contraparte criativa. Nesse sentido, este ensaio tem como objetivo refletir sobre o processo de transposição do poema r.c. (2007), de Angélica Freitas, para a canção R.C. (2022), de Vitor Ramil, a partir dos conceitos de pós-produção e de obra de arte não original, propostos respectivamente por Nicolas Bourriaud (2009) e Marjorie Perloff (2013). Em um segundo momento, a investigação busca lançar luz sobre as relações entre letra, imagem e som no produto artístico concebido por Freitas e Ramil. A partir disso, pretende-se estabelecer paralelos com obras atravessadas por processos similares, como o álbum de poemas mixados I Who Cannot Sing, de Patrícia Lino, e a canção “Uma Canção”, do grupo paulistano Filarmônica de Pasárgada. Por fim, considera-se a possibilidade de que “R.C.” contenha um conteúdo que transcende o verbo, o som e o visual: a arte pop. Em outras palavras, os elementos que caracterizam o gesto pós-produtivo no poema transposto à canção não apenas fundam uma pós-canção, mas também apontam para o que se poderia chamar de um pós-pop, cuja expressão se consolida justamente na configuração de R.C.

"Bix Beiderbecke": o conto inacabado de Julio Cortázar

Cassiano Viana — 2025-12-30

En este artículo abordo la presencia de la música en la obra del escritor argentino Julio Cortázar, especialmente el jazz, tomando como ejemplos el cuento "El Perseguidor", del libro Las Armas Secretas (1959), y en Rayuela (1963), y presento la traducción del cuento inacabado "Bix Beiderbecke", inédito en un libro en Brasil.

Música y silencio: el itinerario de una búsqueda inalcanzable en Alejandra Pizarnik

Pedro Henrique Viana de Moraes — 2025-12-30

Este estudio examina las interrelaciones entre música, poesía y silencio en la obra de la poeta argentina Alejandra Pizarnik. Se propone comprender el silencio no como mera ausencia de sonido, sino como componente constitutivo y fundamental del hacer poético. De naturaleza cualitativa e interpretativa, la investigación se apoya en la lectura crítica de los poemas de Pizarnik y en referentes teóricos sobre el silencio y la música en la poesía. Max Picard concibe el silencio como fenómeno primordial y objetivo; Santiago Kovadloff distingue el “silencio de la oclusión”, que encubre lo esencial, y el “silencio de la epifanía”, que revela el misterio de lo real; y George Steiner entiende la música y el silencio como fronteras de lo decible, siendo la música un código profundo al cual los poetas aspiran a acercarse.

Cartas cantadas na música popular brasileira

Fred Góes — 2025-12-30

O presente artigo apresenta uma seleção de letras da música popular brasileira cujo tema são cartas escritas com diferentes finalidades, aqui chamadas cartas cantadas. A seleção reúne cartas cantadas compostas entre as décadas de 1930 e 1970. Nestes 50 anos, pode-se observar o quanto a comunicação por carta era relevante entre nós e como essas letras testemunham este período da nossa história.

El reverso del drama: la carne que resiste

Igor Azevedo Bezerra — 2025-12-30

O presente trabalho visa analisar contextualmente como a obra “O Avesso da Pele”, de Jeferson Tenório, e as músicas “Negro Drama” e “A Carne”, interpretadas por Racionais MC's e Elza Soares, respectivamente, dialogam entre si ao evidenciar as marcas da violência racial e estrutural, bem como as formas de resistência negra no Brasil. Para isso, faz-se necessário contextualizar as questões raciais atreladas a violência racial no Brasil como tópicos de exigência da resistência negra, além disso, identificar as representações do racismo estrutural na obra e músicas citadas a partir de experiências de exclusão, violência e estigmatização da população negra brasileira, e, por fim, compreender o diálogo entre as três obras em vista as conexões entre memória, identidade e resistência negras em vista às abordagens reconstrutivas perante a identidade e resistência negras individuais e coletivas representadas. Para a fundamentação desta análise, o estudo em questão recorreu-se aos postulados teóricos e bibliográficos como Costa e Azevedo (2016), Santos (1983) e Abreu e Moser (2023) a respeito das temáticas envolvidas quanto a violência racial e policial atreladas às ideologias de cunho racista, bem como a obra literária “O Avesso da Pele”, de Jeferson Tenório, em um panorama intertextual às músicas “A Carne”, de Elza Soares, e “Negro Drama”, de Racionais MC’s. Logo, este estudo pode contribuir não somente a respeito da abordagem a respeito da luta do negro quanto as questões raciais no Brasil contemporâneo, como também ilustra a literatura como lócus dialógicos com outras artes.

Transcriação poética na tradução de letra de canção: de Luiz Tatit para o francês

Renata de Cássia Costa Fonseca — 2025-12-30

Quando analisamos o campo das Letras e dos Estudos da Tradução, as traduções das letras de canção de uma língua para outra estavam presentes desde séculos passados, movimentos transculturais que permitem uma aproximação de criações musicais de diferentes línguas. Considerando a tradução de canção como um campo de estudo em ascensão no Brasil, pensar a tradução de canção popular implica em uma reelaboração de procedimentos metodológicos tradutórios, que envolvem noções de melodia, de imagem e de ritmo, como nos estudos da poesia de Haroldo de Campos. Em consideração a isso, o corpus deste trabalho apresenta-se centrado na letra da canção popular brasileira “As Sílabas”, de Luiz Tatit, em sua tradução comentada para a língua francesa. O presente artigo objetiva propor uma tradução da canção para o francês, em que seja possível ser cantada sem alteração da melodia, para isso se baseia nas teorias de recriação propostas por Haroldo de Campos (2011) e na teoria da tradução prospectiva de Inês Oseki-Dépré (2021). Por fim, conclui-se a tradução de canção como uma forma de fomentar o campo tradutório e uma proposta inovadora para os estudos literários, ademais, torna-se uma contribuição para a propagação da cultura musical brasileira em um cenário francófono.

Notas sobre Cacaso y la tradición

Matheus Tomaz — 2025-12-30

Este artículo tiene como objetivo analizar las reconfiguraciones de la tradición en la obra de Cacaso, ya sea la constructiva utópico-modernizadora, vinculada a la figura de João Cabral, ya sea la nacional-popular. A partir del análisis de poemas del Grupo Escolar y de “Lero-lero”, canción de Camaleão, 1978, escrita en colaboración con Edu Lobo, estudiaremos cómo el fracaso de una “alianza de clases progresista” afectó las realizaciones y significados configurados en la obra del poeta.

Ritos de passagem: a memória, a identidade e o feminino em Ana Paula Tavares

Kizze Nathianny Campos Viegas — 2025-12-30

Propomos a discutir a importância da memória coletiva e sua relevância por meio de uma análise da obra Ritos de Passagem, da escritora angolana Ana Paula Tavares. Objetivamos entender como a literatura pode contribuir para a compreensão das mudanças sociais em tempos de crise e para a valorização de identidades diversas. Nesse contexto, a literatura e as concepções teóricas de autores como Inocência Mata (2007), Francisco Noa (2015), Pierre Bourdieu (2016) e Maurice Halbwachs (2006) desempenham papel fundamental. As obras literárias funcionam como espelhos sociais, levando-nos a questionar as estruturas opressivas e a encontrar o caminho para o entendimento de uma memória coletiva mais representativa e inclusiva. Ritos de Passagem oferece uma narrativa sobre a construção da memória coletiva, sua relação com a identidade individual e social e como a memória feminina é tão representativa e resistente na sociedade angolana. A narrativa transgeracional faz-se refletir sobre a conexão entre memória individual e coletiva, mostrando como as experiências passadas reverberam no presente. Concluímos que a memória, a identidade e o feminino são cruciais para o enfrentamento dos desafios e que a literatura desempenha um papel importante na compreensão das dinâmicas sociais e culturais emergentes em tempos de crise.

Letras e Notas: Intersecções entre Literatura e Música I

Cacilda Bonfim — 2025-12-30

Esse dossiê temático teve origem na colaboração entre a Universidade Federal do Maranhão e a Université Bordeaux Montaigne, na França. Professores, estudantes e pesquisadores das duas instituições realizaram o evento Musiques Brésiliennes Plurielles no âmbito da temporada cruzada França-Brasil que ocorreu de 3 a 5 de abril de 2025, com objetivo de aprofundar os estudos universitários sobre música, literatura e tradução cultural bem como levar a música brasileira e a reflexão a seu respeito para um público mais amplo na cidade de Bordeaux, no sudoeste da França.

Partindo desse evento, decidimos continuar e aprofundar a reflexão sobre as intersecções entre música e literatura realizando esse dossiê, que busca explorar os diálogos possíveis entre palavra e melodia, investigando como as canções interagem com os textos literários e como a literatura incorpora elementos musicais em sua estrutura, temática ou estilo. O tema abarca abordagens que examinem as intersecções entre poesia e música, a influência de tradições musicais na literatura, ou mesmo as narrativas que evocam o ritmo, o timbre e as emoções da canção.

Os textos aqui apresentados podem ampliar as pesquisas que sondam, por diferentes vias, as tensões entre palavra, som, silêncio, memória e forma. Da poesia à cena teatral, da canção à narrativa, do luto ao endereçamento, delineia-se um campo de reflexão no qual literatura e música aparecem menos como objetos isolados do que como práticas simbólicas que interrogam os limites da linguagem, da experiência e da comunicação. O conjunto revela, assim, não apenas a vitalidade dos diálogos entre artes e saberes, mas também sua potência crítica para pensar as formas contemporâneas de sensibilidade, expressão e vínculo social. Este dossiê terá ainda mais dois números.

Ficha técnica

Maria Aracy Bonfim — 2025-12-30